奥运金牌是我的[花滑](37)

褚晓彤就是容易胖的那种，她连口饮料都不敢喝，每天吃得特别清淡绝望。

齐妍比她强一点，但也强不到哪儿去。

丛澜：“下午去练体能吗？我得跑个五千米，一周两次。”

她吃得多，是因为运动量大，总是会饿。

褚晓彤叹气：“姐姐跟你去。”

她今年十七岁，确实是丛澜的大姐姐了。

丛澜跟褚晓彤重叠的课程不少，特别是在体能和增肌方面，几乎都没分开过。

也是到了这个时候，她才知道，原来褚晓彤的体能是真的不太好。

丛澜的陆地跑道一千米还有冰上折返练得比较多，像是五千米这种长度，不是每天都要练的，跟着计划表走就行。

不过这个计划表，不是队里的体能老师给的，而是意念空间里非人类教练给她的。

比现实的好用，体能训练量与丛澜的身体状况实时结合，如果哪一天有了变动，计划也会更新补充调整。

从现在开始，真实与虚拟的教练，都在为了丛澜尚未到来的发育关做准备。

训练的尺寸把握很重要。

肌肉上去了，柔韧性就要下降，花滑不仅要肌肉力量也要绝佳的柔韧性。

燕式、直立、蹲踞旋转在那里默默不说话，笑看运动员的柔韧性好坏。

男单那里最惨了，大部分人的身体本来就硬，可现在拼四周跳不练肌肉又压根不行，所以只能在夹缝中生存，试图寻找其中的平衡。

营养跟上了，体重就会上去，运动员的动作就会变形。

特别是女单这里，营养一好，发育也早。

那么，人人谈之色变的发育关说不定冷不丁地就来了。

怎么样在发育关前让运动员练好技术的同时还减少伤病，避免被练废，留足技术储备方便度过发育关，这是一个所有教练都想知道的问题。

于谨：……头疼，开心并快乐着。

丛澜要是想稳3A，肯定是要继续练肌肉的，她现在大腿力量单薄，除了第一天来首体时超常发挥有了42%的成功率以外，现在只能维持不到20%。

这已经很好了，他知道，可于谨想要更好。

这么低的稳定率，根本就不能排进节目中，不保险，没必要，拼这个万一的可能性太刺激了。

其他的三周跳完全够用，丛澜高级33连跳现在有三种，编排节目足够了。

但于谨真的很想让丛澜用她的3A打一个漂亮的出道战，向全世界亮剑，宣告她来了。

研究规则累了，于谨就开始发散思维。

深夜，他媳妇听见书房里传来诡异的笑声。

凑过去一看，好嘛，是于谨在脑补。

她：“……”

天天神经了真的是。

·

丛澜耳朵里戴着耳机，里面在播放古典乐。

她还在纠结音乐选曲。

花样滑冰的配乐不是一开始就有的，直到1932年的冬奥会上，才有了现场配乐。

不过那会儿跟现在的规则差异很大，当时是乐队在冰面上直接演奏，一首歌循环到底，所有的选手都用这一个歌曲，并没有选择权。

后来逐渐发展，选手们变得可以选择自己喜欢的曲目来作为比赛音乐。

只是，配乐不能出现人声和歌词，只能选择纯音乐。

在曲目选择上，就有得思考了。

在短时间内要演绎完整丰富、有情节起伏、易于观众理解的节目，那就只能选择一些故事感强烈、流传广的。

而且还要考虑版权，综合来看，选择古典乐、芭蕾舞剧等是最稳妥的。

目前关于花滑选手们的选曲，有这么一句顺口溜：歌魅遍地走，罗朱满天飞，卡门假面一堆堆。[1]

说的就是常用曲目《歌剧魅影》、《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》、《假面舞会》。

大家的选曲倾向很明显，一般就是经典音乐剧选段、古典乐、芭蕾舞剧音乐、影视剧配乐。

比如《歌剧魅影》与《假面舞会》的选段就来自音乐剧《歌剧魅影》。

一般来说，一个音乐剧、芭蕾舞剧的篇幅是很长的，花滑选手会请人剪辑出自己想要的音乐，有时候直接截取，有时候会用两段甚至几段拼凑起来。

细致一点的就多做下编曲，将这些曲子融合得浑然一体；

不讲究的干脆凑合着两段直接怼个前后，压根就不管什么突兀与否。

自由滑的配乐要有四分或四分半的时长，一些编舞师兼任剪辑，干脆就把三段截然不同的曲子拼在一起，突兀又难听，风格都不相容，典型的“三段式”。

短节目的节奏明快，自由滑需要有舒缓和起伏，编舞的节奏大多是“快慢快”。

因此，在选曲方面，也是照着这样来的。

丛澜想要有一个整体的故事演绎，准备到时候找人做编曲。

“短节目是贝多芬的《月光》，自由滑就《黑天鹅》，”丛澜在本子上圈了出来，“表演滑我想选《糖梅仙子之舞》。”

她手里的本子上写了好多个曲名，胡乱地分布着，有丛澜自己记下的，有于谨抓了笔给她写的。

一部分被划掉了，一部分做了星号、三角的标记，能看得出两人在这段时间以来的和谐探（争）讨（吵）轨迹。

于谨：“贝多芬的《月光奏鸣曲》？你想要一二乐章还是一二三？”

第三乐章比较激烈，编进去的话就需要更多的情感变化。

丛澜犹豫：“看找哪个版本吧……”

后期再做编曲。

同样的月光在钢琴家演奏来，不同的处理下，有的演绎会显得忧郁，有的会朦胧，有的就是纯粹的温柔。