角色体验系统［娱乐圈］(523)

双重压力之下耗费心神，无疑是很折磨演员的。

于是，部分演员们就把统筹当成了“出气筒”，对他统一组织拍摄高难度群戏的决策提出了意见。

邬震启也明白大家的焦虑和顾虑。为了不让这种“怨气”在组里蔓延，他在开始拍摄这组戏之前，特意组织了一场集体晚餐当作动员会。

“我可以负责任的告诉大家，我们导演组是预计花费半个月的时间去仔细雕琢群戏。大家完全不用过于担心。”

邬震启保证，拍这些戏时，他会和编剧朱孟老师全程从旁协助，带领大家磨戏，理解戏，还会请央视制作人过来把关每场戏的质量。

此话一出，演员们的心里好歹是好受了些。

不论别人，余寻光饰演的程俊卿要拍的会议戏就有9场之多，导演编剧若能在旁指导，他的工作也会轻松很多。当然，跟别人比起来，他的表演方向本来就不算困难。那些会议上，程俊卿基于秘书身份，是没有发言权的。他在其中是一个职能性高于功能性的角色。他全程只是拿着一支笔，一个本子，坐在纪宗海身后手动做着会议记录。

之所以不用电子档，是因为出自秘书长之手的会议记录事后是要得到省务长纪宗海、副省务长梅良生，外加法务厅厅长曲长河三人签字确认，然后放入档案室留存的。后续监察单位若是有需要查案，这些纸质文件都是强有力的“证据”。

这个规矩自然不能是纪宗海规定，而是出自联邦政府的《官员行事守则》。

扮演一个“会议记录员”是很轻松的事，但作为有追求的演员，余寻光绝对不打算轻松的演。

要是镜头一晃，扫过来，余寻光饰演的程俊卿居然在发呆，那样的画面播出去多难看啊。

哪怕是做背景板，余寻光也要投入角色，投入环境，让程俊卿在属于他的世界发光发热。

他没有台词，导演甚至都不会把重点放在他身上。他的镜头也不会很多，他的发挥更是有局限性，余寻光便打算把自己真的化为一个“秘书”，把自己的每一面都展露得正确，以不变应万变。

别忘了，余寻光有做秘书的“经验”。

很快，开始排戏。拍摄的第一天，余寻光使用这种方法，感觉良好。

他还得到了编剧老师朱孟的夸赞：“我在镜头里打量，你看起来好像就是一个真真正正的秘书。”

那是一种玄之又玄的感觉。就像当老师有当老师的样，当医生的有当医生的样……一个人长久的在一个行业里干，时间长了，被腌入味了，哪怕没有在职业场所穿着职业装，大家也能够一眼看出你的职业属性。

朱孟就觉得，《官运》剧组里部分饰演官员的演员，演技好是好，就是没有当官的样。

比如说叶峻深饰演姚方丘。出于角色特质，他的表演就处于又像警察，又像法官的尴尬阶段。

《官运》里“监察小组”的设定相当于现实生活中的“纪wei”，不穿那身行政夹克，叶峻深西装革履的演起来真没那个味儿。

已经发现自己表演上存在的问题，叶峻深感到十分沮丧。

他一直有在强逼着自己进入角色，可惜效果欠佳。去年，他在演完唐太宗李世民后，由于过于代入角色，为了缓过来劲，他没接任何工作，在家里调养了半年。好不容易把身上那股喜欢使唤人的封建皇帝味儿祛了，现在又让他来演高官，他有时会处于一种精神割裂的状态。他知道是自己的状态出了问题，然而《官运》的架子拉的太大了，他又是男主角，根本不能够让剧组停工等他。这时，再遇到比他发挥稳定的章晔，再看到尤为亮眼的余寻光，他心里不由得更加着急。

叶峻深的问题，是心理原因造成的个人表现能力问题，除了他自己之外，没有人能够帮到他。邬震启知道这位“影帝”的真正水平不止如此，可就像考神也有发挥失常的时候，叶峻深在压力下日渐憔悴，一脸承受了巨大压力的模样。邬震启不忍把这位优秀演员逼得太狠，便没多说，只能教他拿腔作调，再通过镜头角度，弥补演员的缺陷。

一个优秀的导演，是能够通过自己对镜头的运用能力，为演员扬长避短的。

当然，不是所有人都值得邬震启这么费心。

在片场中，邬震启也会像其他导演一样骂人。

只是他骂的不是演员——这一个个的影帝视帝，影后视后，既是知名演员又是实力派，算起来都是各大剧团、各大公司宝贝得不行的台柱子。他邬震启一个臭导演，算哪根葱？顾及到各位的面子，他自然不会当场挂脸。他在《官运》中拍官场，自己也学会了“官场”中的人情世故。他惯会用一招指桑骂槐——演员出错了，他就去骂剧组的工作人员，如此绵里藏针，隔山打牛。

工作人员是他团队里的自己人，他们都知道导演不是在骂自己，挨了两句火气，也不上心。

从人性的劣性根出发，在自己“挨骂”时能够看到那些知名演员脸上露出尴尬的模样，吃瓜都能吃爽。

一群年轻演员里，除了余寻光演得轻松，章晔被分到的活计也不复杂。开大会时，领导们的讲话里时有云雾缭绕的地方。为了防止观众们看不懂，邬震启要求性格直接、喜怒形于色的韩理雄做出相应表情，担任观众方便代入的点。

作为饰演这个角色的演员，章晔在这些戏里，因肩具重任，不得已化身为了“表情包”。

省务长纪宗海道貌岸然，他撇嘴。