结果吸引了一群不知名粉丝，说他这枚金牌是世锦赛开办以来最没含金量的。

这位新科世锦赛冠军当即傻眼了，他知道自己这枚金牌多少有点运气的成分在，但短节目和自由滑的技术分他都是第一，这枚牌子他拿的不心虚。

就算教练说冰迷的评论不能往心里去，要跟网络的留言划清界限，但看到这些评论，林烨还是蔫了一段时间，状态调整好后，转头就开始攻克难度比较高的四三连跳4lz＋3T。

成功率上去后，他还嘱咐教练不要发卫星，要让这个跳跃第一次出现在观众眼前，就是在赛场上。

马教练当时还连连点头，跟老父亲一样欣慰，以为林烨终于长大了，知道为自己做打算，不再跟以前那个毛头小子似的，非要强上某个跳跃。

他要是知道林烨心里的想法，肯定在当时就拉着这小子去做心理辅导了。

其他三人纷纷对视一眼，继续完成自己手头上的事，没掺和那对师徒之间的纷争。

首位出场比赛的男单选手就是第一次拿到总决赛门票的，在分站赛被幸运之神眷顾的孩子。

不过在不少冰迷眼里，他不是被幸运之神眷顾的，而是被裁判眷顾的。

原因无他，这位男单选手的四周跳太水了，每一次起跳前，左腿会先在冰上绕大半圈，转了240度以上才离冰。

还有冰迷对他之前的跳跃进行了细致的分析，最后发现他不只是四周要被降组，连3A的周数都很危险。

这种跳跃技术但凡换个亚洲选手来学，小分表绝对抓得连自己亲妈都认不出来，更别说拿到正goe了。

不止冰迷和亚洲选手，就连一些技术干净且态度端正的欧美选手，都暗戳戳地对这种跳跃表示不服气，只是拦不住有些教练组，仍然仗着国籍优势教导学生练习这种跳跃。

之后上场的是冯思迈，他这赛季的考斯滕依旧是衬衫样式，不过就是颜色上的区别罢了。

他这赛季的选曲刚在社交平台上放出来，不少冰迷都感到非常震惊，因为这种选曲在单人滑里，更多是由女单选手来演绎。

《MoonRiver》是电影《蒂凡尼的早餐》中的经典配乐，这首歌也是有女主角的扮演者奥黛丽赫本进行演唱，而这部电影同样也是以女主角的视角展开。

很多人都在猜想，他会不会进行反串，或者在电影里找一个男性角色进行扮演，但这套节目在B级赛中首次演绎时，出乎了所有人的意料。

这套节目的视角选择了其中的一句歌词——“两个流浪汉出发去看世界”。他和编舞师商量过后，决定利用歌曲本身带着的忧伤情绪，去诠释“流浪汉”对未来的憧憬。

钢琴声刚流淌出来，冯思迈原本背在身后的双手向上打开，规尺步向外滑出。

第一个跳跃是4S＋3T，虽然4T跟4S的基础分值隔的不多，但蚊子腿也是肉，冯思迈仍然练出了这组连跳。

他的动作舒展，眼神里又带着一些迷离与孤寂，就像一位午夜时分在家里倒了一杯酒的白领，喝到让人产生虚幻才停下，坐在窗边，伴着这份微醺感，直到清晨太阳升起，催促他继续前行。

夏月姿站在旁边轻轻开口：“他的表演越来越细腻了。”

把一首本来很具体的歌演变为抽象主题是很难的，这跟杨依雁在大众选题里找小众是不一样的处理方法，冯思迈必须处理好若即若离的感觉。

在这一点上，编舞师和选手本人达成了高度一致，他们没有对这道题目进行复杂的编排，而是将侧重点放在了心绪的传达上。

冯思迈进入侧蹲，两只手打开形成一个锐角，旋转起来又像是一张已经张开的嘴，想要跟其他人诉说些什么，但不知该怎么开口。

“月亮河”是一条通往远方、梦想和更美好生活的道路，这条路上有很多迷茫的漂泊者，这些人中，能走到尽头的终究是少数，但更珍贵的，是他们决定踏上这条路的决心。

孟欣接着她的话说：“不止是细腻，自从他摆脱那些条条框框后，你不觉得他的想象力都比以前丰富了吗？”

夏月姿眉眼带笑，赞同地点头：“花滑这种既跟艺术，又跟体育沾边的项目，还是不能把选手限制太死了。”

音乐进入后半段，冯思迈抛却了眼底的迷惘，换上了富有感染力的笑容，张开双手拥抱上方，随后抱住自己，单足捻转进入步法。

既然主题要抽象，那有什么是比虚幻和现实交织更让人捉摸不透的吗？

选手本人觉得没有。

夏月姿却觉得，这种感觉很让人着迷，就像是在某种程度上混淆了理性跟感性两种性格，从另一种角度来说，这又何尝不是现实与理想。

“流浪汉”代表着现实，而“月亮河”象征着一切美好的理想。

他们被迫行走在紧张的道路上，偶尔停下来走神，放松自己即将满溢的状态，不会让人沦为一个清醒的机器人。

她想，如果偏向这种主题，大概会更容易引起观众的共鸣。

因为大多数人都是这样，从理想状态出发，在“月亮河”上逐渐被岁月消磨，最后不得不向现实低头，完成量变到质变的过程。

看着冯思迈落下最后一个跳跃3lz，压步小跳进入旋转，林烨轻啧了一声：“这小子也越来越会演了。”

刚刚调整好自己情绪的马教练听到这话，恨不能给自家小子一巴掌，瞪了他一眼：“你以为谁都跟你一样，只会靠蛮力啊！”

花样滑冰作为打分类的项目，众口难调，尤其是带着亚洲国籍的选手，面对同类型的选手，更是沦落为被打压的存在。