最后一场戏讲的是，男主和道士再次在寺庙里重逢，却发生争执，情急之下，男主误伤了道士，道士去世了。全世界唯一不是他面孔的人，此刻也在道士断气之时变成了他的脸。

这场戏是全片的情感巅峰，也是所有幻觉与现实彻底坍塌的瞬间。而重心几乎全在男主，也就是顾栎身上。

剧本写的很简洁，只说了一下两人发生争执，男主拿起烛台朝道士后脑勺砸去，道士倒地流血，天光恰好散去，世界归于一张脸。

萧楠记得，这场戏她写得非常克制。所有的情感都藏在动作里，而不是台词里。道士的死，是为了让“世界崩塌”显得理所当然，这是命运的必然。

因为今天就拍这一场戏，整个剧组都弥漫着“终于要杀青”的轻松气氛。灯光师一边打哈欠一边调色温，收音师干脆坐在地上缠线。

连梁宜丽都笑着说：“这一条顺利拍完，晚上就吃杀青火锅。”

唯独薛易明神情没放松。他看着监视器上那间空屋的画面，眉头始终没舒展开。

“不对......感觉就是不对。”薛易明喃喃道。

“怎么不对？”萧楠注意到独自烦恼的薛易明，走上前去询问。

薛易明沉吟片刻：“这场戏太干净，太安全了。”

赵珩之和顾栎两人照剧本演，说着说着发生冲突，镜头里的顾栎突然发狂，一切都是那么理所应当。

薛易明看向两位演员，语气忽然变得决绝：“我们这场试试即兴吧。”

“啊？”梁宜丽几乎惊掉下巴，“别乱搞啊，导演，好不容易要拍完了。”

“这场戏没有亮点，”薛易明神情却极其镇定，语气里甚至带着一丝兴奋，“与其把赌注全压在一个演员身上，不如让他们俩都自由发挥，看看能碰出什么样的化学反应。”

萧楠觉得薛易明说得有道理，如果还是一如既往用一场戏强调一个角色，太过于普通，没有亮点，不如换种方式，让两个角色都立起来。

“我同意薛导。”萧楠开口，“这场戏需要让情绪带演员走。”

顾栎和赵珩之化妆结束后，来到薛易明身边：“怎么说，导演？”

“即兴！”薛易明只说了两个字。

梁宜丽在监视器后无奈扶额，嘴里小声嘀咕：“你们这些疯子。”

灯光调整完毕，相机稳定。

“Rolling！”

“Action。”

镜头推入。

顾栎缓缓抬头，看向跪在佛前的道士。烛火摇晃，光落在两人脸上，一明一暗。

“你为什么回来？”道士低声问。

“因为我想知道，你到底是谁。”顾栎的声音几乎是从喉咙里挤出来的。

“你看见的，就是你想看见的。”

顾栎猛地上前一步，双手颤抖着抓住他的衣襟。

“不要再说是我！”他吼着，“我不是你！”

......

萧楠在一旁看着，突然觉得这两人将两种表演方式展现得淋漓尽致。

顾栎是斯氏，也就是斯坦尼斯拉夫斯基体系，这个体系强调演员在舞台上要“成为”角色，而不是“扮演”角色。演员需要通过体验人物的内心感受和动机，在舞台上真诚地生活，从而达到表演的真实性，简单而言就是“体验派”。

而赵珩之是布氏，也就是布莱希特体系，这个体系主张演员与角色之间保持距离，通过“间离效果”来时刻提醒观众，他们正在观看的是一场表演。

赵珩之用着夸张的肢体动作来表达这个道士，让道士“丑角”的特征更明显。

而顾栎却用克制的眼神和混乱的呼吸来展现人物的心理，让男主这个角色更真实。

这两种表演并没有高低之分，只是形式上和传达效果上的区别。

其实一部电影里，一般导演都会统一表演方式，这样画面情绪才不会割裂。

可薛易明偏偏打破了这个规则。

他要的是碰撞，不是统一。

宁愿犯错，也不愿守旧。

萧楠很佩服薛导这样的魄力。

她看着薛导和监视器里的两人，她忽然明白，所谓表演的最高境界，不是谁更真，而是当真与假在同一画面中共存时，观众信了两者。

“咔！”薛易明喊了停。

片场陷入短暂的寂静。灯光师放下反光板，录音师摘下耳机，所有人都在看监视器。

薛易明盯着画面，沉默了几秒后缓慢开口：“感觉对了，但是细节不够。”

首先是节奏。”薛易明盯着监视器，语速很平，“顾栎那边太收，情绪点积得太久。你沉得太深，导t?致前半场的节奏完全被拖住。镜头推进的时候观众会出戏。”

薛易明又看向赵珩之：“你这边相反。你太快了，几乎没给镜头喘息的空间。你在抢戏，你知道吗？观众还没来得及感受顾栎的停顿，你的反应就进来了，那种快让节奏断了。”

“还有摄影的构图......”

一向好说话的薛易明，此时却像批评家附体，一点点指出所有人的不足。

等所有都调整好，摄影机重新开始录制。

“Action！”

这一遍，顾栎和赵珩之都听取了刚才的建议，节奏明显比刚才要好很多，让原本平缓的一场戏顿时变得错落有致。

“咔。”

薛易明盯着监视器，神情专注，眉头没动，也没开口。

梁宜丽凑上前，小声问：“怎么样，导演？”

好半晌，薛易明才开口：“就这条吧。不用再拍了。”

摄影指导愣了下，忙问：“不用保一条吗？”

“不用。”薛易明摇摇头，“再来几遍都达不到刚刚的效果了。”