“第一部分，个人展示，三分钟，形式不限。第二部分，随机分组即兴合作，三人一组，根据抽取主题进行五分钟创作表演。最终排名综合两部分表现，并直接影响一周后‘星梦剧场’公演的曲目选择权和中心位归属。”

“个人展示按上次排名倒序上场。即兴分组由系统随机分配，准备时间十分钟。”

她锐利的目光扫过每一张年轻的面孔，“公演将面向三千观众，并有媒体和乐评人到场。今天你们站在这里的位置，将决定下周你们站在舞台上的位置。现在，准备。”

空气仿佛被抽紧，连呼吸都变得小心翼翼。

五人小组退到角落，纪云深压低声音快速部署：“个人展示按各自准备的来，稳扎稳打。即兴部分记住核心：快速确立概念、合理分配段落、优先保证舞台完整性。无论分到和谁一组，记住，你们首先是表演者，其次才是竞争者。”

“如果我们有人被分到和林薇组的人一组呢？”陆骁忍不住问。

“那就合作。”纪云深语气平稳，“舞台只认呈现效果，不认私下关系。利用一切可利用的，包括临时队友的长处。”

测评正式开始。

排名靠后的预备生先上场，紧张和失误在所难免。随着名次推进，竞争的火药味渐浓。

林薇上场时，明显做了精心策划。

她换下训练服，穿着一身剪裁利落的深蓝色连体舞蹈服，腰间系着银色金属链装饰。

她没有选择单纯的舞蹈或声乐，而是表演了一段融合了现代舞和戏剧独白的原创作品《茧与蝶》。

用充满张力的肢体语言展现束缚、挣扎与破茧的瞬间，最后一段撕裂般的高音情感饱满，极具冲击力。

表演结束，评委席上的郑毅导演率先鼓掌。

“叙事性和表现力结合得很好。”郑毅评价，但话锋一转，“不过，情绪给得太满，缺乏留白。有时，克制比宣泄更有力量。”

林薇鞠躬下台，经过E5区域时，目光与纪云深短暂交锋，锋芒毕现。

接着是江清禾。

他选择了一首自弹自唱的原创歌曲片段《窗外的雨》。

没有更换服装，依然是一身黑色训练服，但他拿了一把木吉他坐在舞台中央。

一束暖黄的追光打下，他垂眸拨弦，声音清澈温润，像雨水轻轻敲打窗棂。

歌词描绘的是深夜训练结束后，独自看着练习室镜中疲惫倒影与窗外城市霓虹重叠的瞬间。

“汗水模糊了边界

镜中人和窗外光

哪一个更真实

哪一个是我追寻的远方...”

没有炫技，只有真挚的诉说。练习室安静下来，连呼吸声都轻了。王老师露出赞许的笑容，林振宇在本子上认真记录。

“原创？”林振宇问。

“是的，是这段时间的一些感触。”江清禾回答。

“旋律和歌词都有灵气。保持这种真诚的创作状态，这是很难得的天赋。”

苏知祈是下一个。

他没有更换服装，但将黑色训练服外套的拉链拉至胸口，露出里面的白色T恤，袖口整齐地挽至小臂，整个人显得清爽利落。

他表演了一段融合了现代舞和百老汇音乐剧风格的歌舞片段。

他的表演华丽而精准——舞步流畅优雅，歌声清亮悦耳，每一个表情转换和眼神互动都像经过精密计算，却又显得浑然天成。

更巧妙的是，他在表演中加入了一些幽默的肢体语言和小设计，让整个作品在高质量的同时不失趣味。

“舞台表现力非常成熟。”吴敏副总监开口，“你清楚地知道如何在镜头前最大化自己的魅力。不过，要小心不要被完美的框架限制，偶尔可以尝试一些更有冒险性的表达。”

“谢谢老师指点。”苏知祈微笑鞠躬，姿态无可挑剔。

随后几位选手表现平稳。接着，轮到陆骁。

陆骁深吸一口气，走上舞台。

他出人意料地没有选择单纯的rap轰炸，而是设计了一段结合了街头说唱、popping街舞和微型情景剧的表演《墙与梦》。

他扮演一个在老旧街区墙壁前练习说唱的少年，从最初的生涩、到与墙壁这个虚拟对手的对抗、再到最终在幻想中，那面墙化为舞台，而他成为焦点。

表演充满了他标志性的热血和原始能量，但也能看出刻意的打磨——几个关键的pop干净利落，说唱的节奏编排层次分明，情绪的起承转合也有了设计感。

表演结束，他大汗淋漓，眼睛却亮得像烧着的炭。

“进步显著。”

陈启评价，“技术的精细度和作品的整体性都上了一个台阶。那个从现实到幻想的转场设计，虽然简单，但有效。继续思考如何将你的热情转化为更经得起推敲的作品。”

陆骁用力点头，下台时脚步都带着雀跃。

紧接着，是梵谨甯。

他走上舞台，一身最简单的黑色训练服，拉链拉到最顶端，领口紧紧贴着脖颈。

灯光落在他身上，勾勒出少年清瘦但已有清晰肌肉线条的身形。

他没有立刻开始，而是静立了几秒，闭上眼睛，似乎在聆听只有他能听见的声音。

音乐响起。

不是任何流行曲风，而是一段充满空间感和实验色彩的电子乐，背景里混杂着类似金属摩擦、水滴坠落和遥远心跳的采样，营造出一种冰冷又充满内在涌动的氛围。

他睁开眼。

第一个动作是极其缓慢地抬起左臂，指尖如试探般向前延伸，然后手腕以微小幅度开始旋转，带动整个手臂，再到肩胛、脊椎……