孙悟空右手扛着金箍棒，身体前倾，虎皮裙上的皴擦墨痕和背后云层的墨韵浑然衔接，身上的毛发根根分明随风飘扬，立体的角色与平面的水墨画完美地共存在同一个画面里。

十五帧画面依次播过，极短的动态中，孙悟空挥棒蓄力的动作在云海之间展开，每一帧的动态顺滑连贯，模型的立体质感和水墨背景的写意氛围在同一画面内共振。

播完以后，剪辑室里安静极了，谁也没有说话，大家久久地沉浸在那只有十五帧的画面中，虽然画面很短，但是带给他们的震撼久久不能平息，有一瞬间他们简直不敢相信这是他们做出的东西。

陈守仁重重地拍了一下桌子，嘴里激动地蹦出两个字：“成了！”

周德生站起来走到剪辑台前，弯下腰凑近屏幕又看了一遍，连声嘟囔：“了不得，真了不得啊。”

一旁的方秀莲眼睛依然死死地落在屏幕上，她在美影厂干了二十多年剪纸动画，见过水墨动画最好的时代，也眼睁睁看着它一步步走向衰落，可她从来没想过，水墨画居然还能跟外国人做的立体模型搁到一个画面里，而且搁得浑然天成，两种东西各自保留了最好的部分，既有艺术上的水墨美感，又兼备了模型的立体动态。

理查德双臂抱在胸前，盯着已经定格的画面看了很久，他做了好几年的怪物面具和恐怖片假体，在惠灵顿的小工作室里，最好的作品也就是让观众在银幕前被吓一跳。

可眼前屏幕上的孙悟空站在水墨云海之间，呈现出来的东西已经超越了特效的范畴，画面里有种奇异的美感，模型的立体质感被水墨背景裹上了诗意的柔软，而水墨画的平面性又被模型的三维存在感打破了，两者在碰撞中诞生出全新的视觉语言。

理查德在心里快速翻了一遍他看过的所有定格动画作品，捷克的杨·

史云梅耶、美国的雷·哈里豪森……没有任何一部作品做过类似的尝试，可以说这技术创新是开拓性的。

想到这他呼吸急促了几分，一部动画片诞生新的技术时，它的历史地位就已经在奠定了，而他们都是参与人。

布莱恩站在理查德身后，嘴巴更是惊得大张着，久久合拢不起来，他想起飞机上自己跟汤姆嘀咕的话，什么“华国内地能搞什么名堂”，什么“条件够不够”。

现在这组画面摆在面前，十五帧，每一帧都稳稳当当地立住了，水墨和模型的衔接找不出破绽。

他以前在洛杉矶几家特效公司干过临时工，见过好莱坞大制作里的光学合成效果，可从来没见过把东方水墨画当成背景层来用的，想法本身就足够大胆，更何况执行出来的效果远超他的预期。

汤姆从后排挤到前面又看了一遍，退回来的时候低声跟安德鲁说了句英语：“如果整部电影都是这个水准，安德鲁，你知道这意味着什么吗？”

安德鲁咽了口唾沫，他怎么可能不知道：“这意味着这是全世界都没见过的东西。”

汤姆使劲点了下头，对，全世界都没有的技术，而现在被他们做了出来。

他搞了五年的微缩模型搭建，一直觉得定格动画是小众中的小众，在好莱坞的工业体系里排在末尾，永远争不过真人特效和越来越热的计算机图像。

可眼前这个项目让他看到了完全不同的路，当定格动画跟全世界独有的古老绘画技法结合在一起的时候，它突然拥有了其他任何技术都无法复制的独特性。

好莱坞做不出来，日本做不出来，只有在深市国贸大厦十七楼的拍摄间里，由这群华国画师和他们七个新西兰人合力，才能做出来。

萧何把测试胶片又播了三遍，每播一遍剪辑室里就多几声赞叹声，第三遍播完，陈守仁从座位上站起来，穿过人群走到理查德面前。

老爷子今年六十三了，背已经开始弯了，站在一米八几的理查德面前矮了一大截，他仰起脸，朝理查德伸出右手。

理查德低头看着老爷子伸过来的手，他弯下腰，双手重重地握住了陈守仁的右手，握得很紧。

陈守仁用另一只手覆在理查德的手背上拍了拍，两个人依然听不懂彼此的语言，但有些东西已经不需要翻译了。

*

当晚，理查德一个人留在拍摄间里加班，把合成测试的所有技术参数详细记录在笔记本上，水墨底片的曝光时间、模型底片的曝光补偿值、两次曝光之间的间隔、灯箱亮度参数、摄影机光圈设置。

他写完数据以后翻到笔记本的空白页，用铅笔画了一只猴子的侧面速写，线条潦草，但轮廓里带着陈守仁教他的圆润弧度，颧骨往前鼓，下颌短而收，额头饱满。

他端详了一会儿，在速写旁边写了一行英文小字：This could change everything.

布莱恩推门进来的时候看到理查德还在画画，靠在门框上没走，他犹豫了一下，开口道：“老板，飞机上我说过的话，我觉得自己说错了。”

理查德头也没抬：“哪些话？”

布莱恩张了张嘴：“就是，我说华国内地搞不出什么名堂。”

理查德搁下铅笔，转过头看了他一眼，挑眉：“那你现在是怎么想的？”

布莱恩往拍摄间里扫了一圈，目光掠过工作台上摆满的模型零件、石膏模具、已经上好色的猴王全身模型，最后落在墙上贴着的陈守仁画的孙悟空正面定稿上。

他想了想，认真地回答道：“我觉得，等这部电影做完的时候，全世界都会知道我们工作室的名字。”