托马斯解释，“通常我们不会安排白人歌手与黑人歌手互相担任演出嘉宾，你知道的——好吧，你可能不知道。别看人们喊着‘种族平等’十几年了，可在我们这一行，白人、黑人，中间有一道海沟。”

理惠点点头，“我不是白人。”

“——是的，而且你的歌曲风格跟摇滚不沾边，不然我们有大把摇滚歌手和乐队可以选择。”

确实。除了肤色之外，还有音乐风格的考量。The Jacksons有点像60年代的埃尔维斯·普雷斯利，结合了黑人音乐、流行音乐、俱乐部舞曲、放克、节奏布鲁斯（R&B）等等，反而最接近理惠的流行音乐风格。

目前白人歌手多唱摇滚和轻摇滚，以及比较传统的民谣，爵士已经不流行了，金属摇滚这种重口味刚起步。流行音乐（POP）已经是潮流，但混杂在其他流派中，没有哪位歌手说我只会某个流派。歌手们的风格也时常变化，而不像日本乐坛那样分了几个大类后基本井水不犯河水。

这种混杂的风格也造成了美国乐坛的丰富多彩，竞争激烈，不好混，哪怕你有绝佳的音色也不能保证你一定能火爆。

音乐市场比电影市场还诡异，歌手上一张单曲/专辑大卖，下一张专辑查无此人也是常态，因此出一张火一张才是少有的。

美国音乐市场因此对发行唱片总是比较谨慎，歌手一年一张专辑就算勤快了；日本音乐市场大概就是想靠数量取胜，一年发行3张专辑，总能有一张卖得好吧？也跟日本国土面积不大，宣传成本较低很有关系。你在美国想每个州都跑去做宣传，光是交通费就是一大笔开支了。

因此理惠这次小型巡演的范围也很窄，就是西部加州到东部纽约州，以及这两个州之间的几个州。

托马斯又在说她应该从现在便准备下一张专辑的歌曲挑选了，哥伦比亚唱片提供歌曲，会在伦敦租用录音室、雇佣音乐制作人，在伦敦录歌的成本比在洛杉矶要稍低，至少能节约1/4成本，因此哥伦比亚唱片并不在乎她接下来两年都要住在伦敦。

发专、宣传都可以放在假期，不耽误。

另外哥伦比亚唱片想让她将创作专辑《银河系漫游》翻唱成英文版，年轻的创作歌手总是珍稀的，唱片公司很乐意打造她。

*

工作真的好多！

理惠想着自己创作倒是……不难？历年洗脑神曲她可是记得不少，大多都是POP，非常适合她。很多歌手现在……还没有出生呢。

洗脑神曲之所以洗脑，几乎都是因为曲调不复杂，副歌重复多次，形成强记忆反馈回路。虽然会被吐槽“口水歌”，但实在洗脑，听众听到前奏就能听出来这是什么歌。

要不，来一首《We Are Never Ever Getting Back Together》？

或者《Kisses don't lie》？

但不知道几十年后的流行歌曲是否能在70年代末受欢迎。如果可以的话……她可是要发达了！

*

手指拨弄吉他琴弦，一段旋律无意识的从她手指下流淌而出。

有马面前放着卡式录音机，录音键按下。这是她的工作之一，理惠要是拿起吉他，不管她是在练习还是可能在作曲，统统录音备份。

艺人助理不需要有多高的艺术修养，只需要工作认真。有马不懂音律这些，但不妨碍她认为刚才那一段旋律很好听。

音乐是和谐的艺术，好听的音乐一定是符合天地韵律、宇宙运转的规则的。有人说，音乐是唯一一个能和数学有共振的艺术形式，或许是的。

有马大气都不敢喘，彼得也在一旁保持沉默。

理惠毫无意识，又断断续续弹奏了一些旋律，想到哪首歌就弹奏其中的几段，因此她弹出的旋律显得十分凌乱，左一下右一下的，很没有章法。

堀一贵一开始还能安静听着，听了十几分钟，终于忍不住，“理惠桑，你这……不是同一首歌吧？”

理惠茫然，“嗯？”

说什么呢？

“你弹的很乱，好听，但都是散乱的。”堀一贵示意有马倒回磁带。

有马按下后退键，接着按下播放键。

听了一会儿，理惠恍然：她这是来了个一锅烩！难怪堀一贵听不懂。

“没什么，就是以前写作业得到的一些不完整的旋律。我的作曲课还没有上完，不知道拿这些残缺的旋律应该怎么办。”

堀一贵了然的点头：既然是未完成的作业那就不奇怪了。就是怪可惜的，听上去每一段都很不错，但风格明显不同，显然不能组合成为一首歌。

这种情况在曲作者来说司空见惯，成熟的曲作者会尽量用一段旋律发展成完整的一首曲子，先作曲后填词；更常见的是词作者写出歌词后，曲作者根据歌词的内容创作曲子，使之成为一首完整的歌曲。