“让我想想。”林知意没有立刻决定。

就在两人为工作室未来战略纠结时，一个更具冲击力的“选择”主动找上了门。

对方是一家近年来在文创投资领域颇为活跃的资本机构，派出的是一位笑容可掬、言辞犀利的年轻投资经理。会面直接约在了市中心一家格调极高的咖啡厅。

“林小姐，苏小姐，久仰。”投资经理递上名片，开门见山，“我们非常看好‘Light Year Studio’的潜力，尤其是您个人，林小姐，的设计才华和品牌号召力。我们认为，工作室目前的发展模式，严重限制了它的价值上限。”

他拿出了一份厚厚的意向书，里面勾勒了一个宏大的蓝图：资本注入，帮助工作室快速扩张团队，建立市场、商务、项目管理等完整部门；收购或控股，将“Light Year Studio”纳入其旗下的设计品牌矩阵，利用集团资源对接更大型、更国际化的项目；甚至提到了未来独立上市的可能性。

条件优厚得令人咋舌，估值也远超林知意的想象。苏婉在桌子下面轻轻踢了踢林知意的脚，眼神里写满了“心动”。

但投资经理接下来的话，让林知意刚刚泛起的一丝波澜迅速冷却：“当然，规模化、标准化是必然的。我们需要建立统一的设计语言和产出流程，确保不同项目组输出的品质稳定。林小姐作为创意总监和灵魂人物，主要负责把握核心方向和关键客户，具体执行可以交给成熟的团队。这样，您也能从繁重的具体工作中解脱出来，专注于更战略性的层面。”

标准化。流程。解脱。

这些词像一根根细针，刺中了林知意内心最珍视的东西。她仿佛看到，自己那些充满个人印记和情感温度的设计，被套进统一的模板；看到“Light Year”这个名字，变成资本市场上一个光鲜亮丽的符号，而最初那个关于“光年”的浪漫寓意，再也无人提起。

“感谢贵机构的厚爱，”林知意听到自己的声音响起，努力保持着平静，“这份意向书我们需要时间仔细研究，也会咨询我们的法务顾问。”

投资经理似乎对她的冷静有些意外，但依旧保持着专业笑容：“当然，应该的。不过，市场不等人，林小姐。类似的机会，盯着的人很多。我们希望尽快听到好消息。”

送走投资经理，苏婉迫不及待地问：“知意，你怎么想？这条件太好了！我们真的要考虑……”

“婉婉，”林知意打断她，目光望向窗外车水马龙的街道，声音很轻，“如果接受了，‘Light Year’还是我们的‘Light Year’吗？我画画的时候，还会像以前那样，因为一个突然的灵感而心跳加速吗？”

苏婉怔住了，看着好友眼中熟悉的、对创作本身纯粹的光彩，一时无言。

回到工作室，气氛有些沉闷。巨大的诱惑摆在面前，但代价可能是失去初心。林知意感到一种前所未有的疲惫，不是身体的累，而是精神上的拉扯。

她拿出手机，下意识地翻找着通讯录。指尖在“江屿”的名字上停留了片刻，却没有拨出去。这不是一个需要他帮忙做决定的问题，而是她必须自己面对的、关于未来道路的根本选择。

她走到那幅《重生之茧》的画作前，静静地站着。画中少女挣脱束缚、仰头追寻光芒的姿态，曾经给过她无数力量。现在，她自己也站在了一个需要挣脱某种“束缚”——可能是对规模的焦虑，也可能是对资本诱惑的动摇——寻找属于自己真正光芒的节点上。

就在她心绪纷乱之际，工作手机响了。是一个陌生的国际长途号码。

她犹豫了一下，接通。

“Hello, may I speak to Miss Lin Zhiyi, the founder of Light Year Studio”（您好，请问是Light Year Studio的创始人林知意女士吗？）一个温和而略带外国口音的中年女声传来，英语流利。

“Speaking. This is Lin Zhiyi.”（我就是，我是林知意。）林知意有些诧异，切换到英语。

“您好，林女士。我是伊莎贝尔·陈，一位独立策展人。我最近在亚洲寻找新兴的数字艺术与设计力量，偶然看到了您‘未来之光’大赛的作品《重生之茧》，以及您为‘述物’和‘屿光科技’做的商业设计，非常欣赏您作品中科技感与人文温度的独特融合。”

策展人？林知意的心跳漏了一拍。

“我目前正在策划一个名为‘数字诗篇’的巡回展览，旨在探索科技时代的人类情感与美学表达。不知您是否有兴趣，为我们这个展览，创作一系列全新的主题作品？这将是一个纯粹的、非商业性质的艺术项目，但我相信，对于您个人和工作室的艺术声誉，会是一次很好的提升。”