赵曼曼几乎是失神的喃喃：“这和手机里看起来不太一样。”

“当然不一样，如果是电影放映会更不一样。”

苏柒的声音带笑：“大银幕和手机屏幕存在物理空间上的降维碾压，还有像素差距、细节差距，有位很知名的导演就说过，手机屏幕是‘偷看’，银幕才是‘吞噬’你的视觉。”

赵曼曼和虞遥都有些不一样的感觉，如果不是苏柒，她们只把这场比赛当作过渡，也从不知道，一点点变化，不仅能带来迥异的戏剧冲突，还能带来别样的艺术感受。

弹幕随着剧情而动：

【音乐节奏很好，画面也舒服，是赵曼曼的短片？那进步好大，她海选连人都拍不清楚】

【就是这个复仇剧情有点傻，把我看笑了】

【什么时候拍复仇爽剧的人才明白，廉价的复仇，不过是对痛苦的亵渎】

短片快速推进，女主复仇完毕后，留下了开心的泪水，她终于可以和过去道别，终于可以重新开始。

就在大家以为这短片就是如此时，画面突然被定格，然后猛地拉远。

所有的画面，都出现在相机的屏幕上。

持相机的人手指微动，放大画面，女人睫毛上悬着的泪珠在像素间模糊成一片光斑。

相机上也落下一滴泪，让这片光斑更加模糊。

……

最后的最后，女主将这段视频上传，却无人问津。

屏幕彻底黑下来，所有人都能听到赵曼曼的自诉。

平静，缓慢，像是在说别人的故事：

“后来我曾经找过她们。

虽然我在娱乐圈籍籍无名，但在故乡的小城里，我是人尽皆知的“大人物”。

无数个辗转难眠的夜，我反复排演着重逢的场景——她们该是怎样地战栗不安，该是怎样地追悔莫及。

这份想象成了我向上的动力，我以为我在名利场爬得越高，她们就该在恐惧中陷得越深。

然而……

当我真正站在她们面前时，却发现，当年那些张牙舞爪的恶魔，如今不过是菜场里讨价还价的主妇，是雇主门前局促的保姆，是守着灶台数米下锅的妇人。她们谄媚地笑着，热络地提起同窗之谊，浑浊的眼里竟寻不出一丝愧疚和惧怕。

时光开了一个荒诞的玩笑。

我不是不忍报复，我是找不到凶手了。

可我也无法和解。

那些夜夜噩梦的日子，那些难以消解的痛苦，如瓷器裂纹般刻在心口。

可能一场暴风雨，也可能只是一阵轻风，就能碎开。”

屏幕最后留下一行字：【谨以此片，献给无能为力的自己】

作者有话说：

无

第10章 影帝顾郁 对手真有杀手锏

现场有短暂的安静，随后响起掌声，有观众被勾起了心底的伤，眼眶微红。

镜头聚焦到赵曼曼身上，所有人都没想到看似大大咧咧的她，有这样细腻的表达。而且如果这段故事都是真的，一个外表这么开朗的纯e人，原来也经历过这样的伤痛。

【一开始看到校园霸凌，我觉得很老套，后面复仇更是过家家一样，没想到会反转，这短片很巧妙】

【所以前半段被霸凌是真，后半段报复是假，这短片其实是一种自我和解吧】

【楼上不是的，无法和解，也永远和解不了。就像女主身上的伤，伤口愈合，伤痕犹在】

【其实我跟大家不一样，反转的时候我超怕的，我怕会拍成一个主角原谅仇人的戏码，但还好最后没有！！最后主角没能借此翻身，也没有借此走出来，这才是现实】

在场的选手互相对视，都非常惊讶。彩排期间她们是看过苏柒三人的作品，都很烂，虞遥放弃直播时，她们还说赵曼曼和苏柒也该放弃，却不想现在赵曼曼只是略微改动，整个故事内核和质感完全不一样了。

评委席也是好评连连。

一直以来《巨星时代》导演组比赛都有规定，评委必须封闭审片。也就是说评委只知道作品编号，不知道拍摄者，也不知道现场的舆论情况，只用专业的眼光去评价。

这也是因为评委票是1：100，普通票是1：1，一共10位评委，1000名现场观众，再加上2000名随机网络观众，三者共同投票。评委占如此大的比重，如果不能保证公正性，就会沦为笑话。

至于评委的资历，都是业内颇有名气的导演，常年参加各种电影节。他们的审片都很专业，有时还会影响观众的感官。此时他们也点评了赵曼曼的作品：

“12号短片，几乎每个重要转折点，音乐都能贴住画面情绪，这个也叫同步点设计。音乐节拍与影片剪辑节奏基本一致，因此观看时，会觉得情绪被带动。”