而是五十岁左右的样子，有皱纹有白发，虽然体面干净，却也免不了疲态。

怎么，是又变身到50岁了？

这个游戏还没有结束吗？

就在此时，大脑里突然涌入很多回忆，镜子里的潘知夏眼神从茫然到震惊，再到黯淡。

她想起来了，原来一切都已经发生了。

三十一岁那年，五十五岁潘秀芬患上阿尔兹海默症，距今已经二十年了。

那个第一次见潘秀芬发病的清晨，那个让潘知夏无措如五岁稚童的清晨，早已模糊不清。她只清楚地记得，书架砸在手臂上真的很疼。

原来变身才是一场从未有过的大梦，是她潜意识里渴望让二十八的她知道些什么。

而不是就这么被迫的，被生活推搡着，成为五十一岁的潘知夏。

走进病房，七十五岁的潘秀芬只有五岁孩童智商，她幼稚地大喊大叫，手舞足蹈。

医生说，失去心智的人再难唤醒，如果情况再恶化下去，恐怕再也不会有清醒的时刻。

潘知夏给咿咿呀呀的女人梳好头发，换上新衣服，再开口却难掩嘶哑：

“潘秀芬，不要再变小了。”

许言怔在当场，他听到放映室里传来隐隐的啜泣声。

作为一个影视区UP，他是最擅长剖析镜头和寓意的。这一刻他可以分析出不下于十种关于这部短片的核心。

比如：表面上看，这是一出讲述母女关系的荒诞喜剧。

但其实内里表达的东西太多了。

它讲了错位的年龄变化。

人从苍老变年轻是绝不可能的奇迹，所以当潘秀芬重回年轻，她尤为珍惜；而相对的，潘知夏从年轻变老的过程，其实是潜移默化的日常，她会下意识忽略了这种变化，等到突然老了，才恍然，这一生过去了。

它还讲了人类面对疾病、年轻人面对长辈疾病的过程。

一开始是我们都是5岁的潘知夏，慌乱且不知所措；老人也都如75岁的潘秀芬，毫无准备。随后我们慢慢学习，了解关于疾病的一切，购买药物，照顾老人，老人也渐渐适应身体的情况。

渐渐的，年轻人接过家里的权柄，成为家里的中心；

再渐渐的，老人会如同孩子一般，依仗年轻人的照顾。

随着年龄增大，病痛加深，老人们的心智到了五岁，已经没有太多的个人意识。

最后那句“潘秀芬，不要再变小了”，其实是在说，妈妈，不要离开我。

这是最容易看出来的部分，除此之外，这短片还藏了很多不经意的细节，比如其中展现的女性困境、暗藏的现实人性、以及对生老病死的生动刻画、对各个阶段阿尔兹海默症的病情体现……

最高级的喜剧内核都是悲剧，但许言还是少见到有人将这么沉重悲伤的题材，拍出了这种效果，让他一瞬间就想到了自己的父母和孩子。

他明白刘小刀的选择了，拍一部充满反转的悬疑剧不难，拍一部特效拉满的科幻片也不难，真正难的是拍摄人生。

而比这个更难的，是拍了人生，还不含任何说教。

它甚至没有一句让观众珍惜当下的台词，也没有任何关于阿尔兹海默症的宣传，可就是用一场年龄互换，把什么都说明白了。

这还是只关于剧情的，许言看看自己手机上的备忘录，他在上面写了不下十个精彩至极的镜头语言，大脑还清楚地记得，还有几个因为专注剧情，还没写下来。

他有点恍惚，自己参加的是什么？

不是一个小比赛吗？他怎么感觉，有点去国际电影节审片的感觉了。

他掏出手机，上面有很多粉丝在等他的最新心得，其中不乏苏柒的黑粉，不乏等着看好戏的言论，他打下最新的观影心得。

许言：我脸疼。

作者有话说：

本文涉及的所有剧本都是原创的，都是很用心想了很久的，禁止任何形式不署名的转载哈。

第110章 最大的笑话

作为制片人, 陈科的选片逻辑与影评人完全不同，俞声的短片是第一个被他pass掉的。

如此大手笔的特效，他看的时候, 满脑子都是金钱落地的声音。

作为一部半决赛比赛的短片, 俞声的作品当然是碾压了很多选手，但是如果把这个片子搬到大银幕上, 问题就变多了。

剧情其实七八分水平，没有特别出彩，对于大银幕来说, 这样的特效也司空见惯……可以说, 符合斯普尔导演的一贯水准，但想复刻《命途》的得奖盛况，根本不可能。

估计整个拍下来成本小十亿, 票房顶多十几亿, 去掉院线分成，基本就是赚个吆喝。

这是一部走院线勉强能保本的片子。

这就是陈科的评价。