牧野用讲鬼故事的语气告诉我：“油导的动画电影跳票了。”

我除了用省略号，也不知道用什么来表达自己的心情了。

不是吧，又来？

油森组合现在还没有被粉丝找上门，大小算个奇迹了。

“队长这次能完成吗？”

我想起来油导还邀请我当主唱。

牧野：“谁知道呢？”

我要是油导的粉丝，就这个拖法真的分分钟想要冲上工作室把人抓到小黑屋里。

算了，抓到小黑屋也没有用，他不是没有工作，他只是改了一版又一版，和拖延症作者相比，不知道哪个更可恶。

“总之先别管他们了，津久晚一点会过来，我先看看你的riff。”

“牧野你不是写词的吗？”

“写词就不会作曲了吗？”

牧野今天带了副黑色全框的眼睛，压下了他平时不经意就会显露出来的狡黠气质，加上白衬衫黑裤子，看起来学者感满满，像个一天到晚埋头在资料中的人了。

当他现在低头看稿，往上瞟我一眼时，骨子里那种小恶魔的感觉又开始冒头。

我连忙摆手，“我可没这样说哦。”

牧野嘴角挂笑，很快专注地看我写的乐谱稿子。

我这几天把那个晚上写得乱七八糟的小片段重新整理了一下。

那天写了很多，但实际上写到最后已经头脑不清醒，我自己看都没看懂写的是什么玩意，能成的最后只整理出来了三个小片段。

一段是以秋天的声音写的riff拓展开来的一小段音乐。

其实我从这个动机出发，写了好几段音乐，什么从秋千出发写小孩玩乐的公园，儿童时的友谊，缅怀童年之类的，写完之后又有种上辈子写作文的感觉，总是习惯性地在结尾拔高主题，生硬感很明显，就全部都没带过来。

我想要更纯粹一点。

如果说最开始玩音乐是误打误撞，后来是因为钱，那现在对金钱已经没有那么迫切的我，想要用音乐表达更纯粹自然的感觉，传达更美好的东西。

可能是被老板他们感染了吧。

但人需要汲汲营营的东西那么多，就很希望能有纯然让自己快乐的东西。

让自己快乐一点。

所以最后的最后，我想写的只有黄昏天空上的那朵云，和天空之下的秋千。

吱嘎吱嘎。

谈不上好听，确实我很喜欢的声音。

还有一段写的是非日常的咒术生活和日常生活，我大胆地用了对比的手法写“成长”，写得磕磕绊绊。

我前面写的所有音乐都是很简单的旋律，这次为了表现这种双线日常，加了很多和弦。

然而乐器只学了一年，还马马虎虎的我，找和弦真的头都秃了，手边又没有乐器，就算在学校图书馆找书，也搞不清楚几个和弦，最后只能扣乐队里用过的和弦，勉勉强强凑成一曲。

Sad。

书到用时方恨少。

我终于懂老板让我学这个学那个的苦心了。

现在就是基础没打牢，所以创作的时候捉襟见肘，根本没有发挥的余地。

发挥也要素材，素材就那么少，能表达的方式和途径就变得很有限。

因为这个，我什至升起了一个自虐的念头：要不，大学的时候再学学钢琴吧？

这个念头太可怕了，以至于我想起来都觉得自己疯了。

总、总之，大学再说。

我对这首曲子还有一个更可怕的念头——我想和津久对唱。

这种对比的歌，一个人唱也不是不行，但我现在的功力要唱出那种对比感就很难，讨巧一点的方法当然是找人合唱。

男声女声，高音低音，这种方法比一个人在一首歌里唱出两种效果要容易多了，也更出彩。

就是说出来容易被津久摁头练歌。

他大概会答应和我合唱，但私底下也肯定会摁头让我练到一个人能唱两种效果。

等我练出来，我们的专辑明年出得来吗？

当然，和老板合唱本身就疯狂了。

津久虽然嗓音条件有限，但他唱功并不弱，吊打我是随手的事，要在合唱中不至于强弱失衡，我少不了一番苦练。

老天鹅，怎么好像那条路都指向同一个地狱。

貌似自己给自己挖出了一个大坑。

我盯着牧野，有种想要把他手里的稿子抢回来的冲动。

毕、毕竟老板还没看到，一切都还有机会！

也可能，我是说很小的概率，牧野没看出来呢？

我不怎么抱希望地想。

第三个小片段写的冬天去泡温泉。

前面两个还能说跟“成长”这个主题沾点边，这个就真的是完全无关了，只是写的时候很顺手就写出来了，扩展的时候也很自然写下去，不知不觉变成了三个片段里完成度最高的一个，本着写都写了的心情，就一起带来了。