“……打碎镜中的世界，哪怕遍体鳞伤，我也不再停留……”

许多观众听不出这一刻的技术含量，却被这种音乐效果震撼到了。

莉香愣愣地望着舞台上的乐队，她刚开始还有看看自己好大儿的举动，到后面已经完全被主唱Evelyn锁死了。

她的朋友花衣还在思考：“这是新的演唱方式吗？”

“唔，到底是怎么做到的……这可是现场演出……太厉害了！”

她捂着怦怦跳的心脏，眼中倒影出舞台的光，看着台上和她年纪相仿的少女心动不已。

在她旁边的还有五条悟。

戴着墨镜的五条悟有种刺眼的感觉。

他能清晰感觉到台下观众的情绪变化。

现在这里的所有人，包括他自己在内，都被台上的乐队牵住了情绪那根弦，他们随着演奏的高涨潮退而高低起伏，他们屏气凝神无法移开目光，他们心情澎湃不能自已。

这还只是第一首歌而已。

五条悟摘下了墨镜，用自己真实的眼睛来注视舞台。

“什么呀，说得支支吾吾的，我还以为……算了，不愧是大爷我的幼驯染。”

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抱歉，让大家久等了。

主要是我前两天眼睛很不舒服，昨天写到一半疯狂流眼泪。

今天破案了，长了麦粒肿在眼睑内侧，眨眼都在疼QAQ

昨天欠的更新过两天好点了来补。

有BUG和虫晚点再抓。

第197章

有心的观众就会发现，第一首歌是用“打破镜中世界”来回应“成长”这个主题。

用细碎的旋律来创造出极强的空间感和水波氛围，以此来营造“镜中世界”的感觉，又用吟唱的方式制造出梦幻感，如同人鱼歌唱来表达幻境中的美好，再用歌词来完成这个“成长”的动作。

第二段的Chorus部分，密集的鼓点犹如锤子敲破镜子，碎裂之感让所有人都有种梦中被人一棍子敲醒的懵圈感。

他们仿佛不只是听了一首歌，而是很临其境感受了一次穿越时空的旅行。

“他们是闭关了一年，不是穿越了十年吗……”有人喃喃自语。

前年的演出，虽然也很强，但创作上其实没有什么特别多可以探究的点，那种效果主要是因为主唱独特的声音撑起来了，因此现场与后来出的专辑听起来的效果差了不止一个层次。

那固然可以推动Live的票卖出去，但也说明在创作层面上的问题。

然而现在。

他只想问：你他娘的吃了什么灵丹妙药？ ！能不能给我也来一颗！

没有创作经验的观众，想的就是另一个问题了。

太、太……

花衣找不到词来形容她的感觉。

这才是live的开场而已。

如果开场就是这种水平，那压轴的主题曲得是什么程度？

最后的鼓音落下，除了五条悟，整个livehouse里的观众都没能立刻回神。

乐队停顿了十几秒，又很快进入下一首曲子。

正常演出的节奏安排得很好，耳不暇听，不像某些喜欢炸场的乐队，十架七言总是会再两三首歌之后放一首节奏舒缓的歌作为气口，让观众透一口气，回回神，放松神经。

只不过这种放松是有限的，下一首歌他们马上便会再次把大家的神经拉紧。

就像游泳一样。

吸一口气，蹬腿游出几米，再吸一口气。

“连这种地方都要贴主题吗？”

“有点可怕，他们到底是多久以前筹备今年的live的。”

“哇，这首歌……”

还没等这个观众想到形容词，他依旧已经想不起来自己要说什么了，思绪完全想不起自己要说什么了。

很快，live就到了尾声。

最后一首，《Sound of Selene》。

很多人注意到，这首歌主唱声音的质感和之前完全不一样。

像冬天飘落的白雪，轻轻地从天而降，盖住了漆黑广袤的大地，而这种感觉，在第二段吉他手开口的时候更加明显了。

这个时候，观众甚至没有人注意到，自从有了主唱以后，这还是队长第一次再开口。

这些也不重要了。

他的出现是那么的理所当然。

此时此刻，有些人也理解了，这次他们的演出服到底为什么会是四黑一白。

第三段，低沉的男声缓缓唱出他的歌词：

“……一切都是幻想，十月终将会逝去

所有的一切都在流逝……”

而女声应和着他的词，穿插着像天边很远的地方传来的声音：

“……我不会害怕黑暗的幻想

哪怕还有十万八千里

彩虹就在对岸呀……”

这首歌的最后，人声渐弱，军鼓以四四拍的整齐旋律横空出世，穿透力极强的声音，成为了舞台的主角，两位歌手的声音都变成了伴奏的一部分，再然后，在大部分观众没有注意到的时候，场地里就只剩下军鼓的声音了。