“如果是前几年，我会去找霍今宜。”

陆贺域的声音发飘，思绪也落得很远。

他似乎回到少年时，看到了曾经的霍今宜。

年少时的霍今宜风姿绰约，一人独占首都七分风华，是首都半城少年只敢在心中倾慕，可望不可及的云端月。

霍今宜肆意成风，温柔如云，是遥挂云巅的皎皎明月，满室月光却独照他一人。

陆贺域和霍今宜，一个是开国将军的长孙，一个是大族霍家的独女，是珠联璧合的青梅竹马。

霍今宜睁眼时第一个看的是陆贺域，陆贺域抓周时抓到的也是霍今宜。

他们从小一起长大，吃奶时就陪伴在彼此的身边。

陆贺域是霍今宜练琴时的第一位观众，霍今宜是陆贺域走出考场第一个拥抱的人。

他们本该长长久久的陪伴在彼此身边，是年幼时第一个玩伴，是青春唯一的心动，是暮年彼此的依靠。

他们本该是纠葛至深的树藤，是彼此深深刻入年轮的印记，轰轰烈烈的爱一辈子，执手共度余生。

过往的回忆太美好，经年久远，却令陆贺域不敢触碰。

曾经炽热勇敢的少年人变成了胆小鬼，他不敢去香江，害怕见到霍今宜。

十二年太长，他怕霍今宜早已成家，有了爱人和孩子。

怕自己站在霍今宜面前时，只能得到一句“老朋友，好久不见”。

陆贺域更怕自己的眼睛认不出霍今宜的脸，在香江的长街上和霍今宜擦肩而过。

时间已经过去十二年，当年霍家走时烧的烧埋的埋，除了陆贺域早年收藏的几张早已泛黄发旧，看不清面容的照片，一箱子从小到大霍今宜用的头饰，遗留的帽子、手帕，精心标注过的国外书籍，他再也没有任何能怀念霍今宜的物品。

那本霍今宜曾经很喜欢的苏国作家鲍里斯·帕斯捷尔纳克著作的《日戈瓦医生》，陆贺域早已翻看过千百遍，书页已经被翻看的起了毛边。

如今能够再次见到昔日爱人的机会就在眼前，陆贺域却退缩了。

他自己也不确定压抑多年的自己能做出什么事，若是霍今宜早已成家，有了爱人和孩子，他不确定自己能做出什么事来。

陆贺域紧闭着眼，舌根苦到发涩，心也一揪一揪的跟着疼。

都已经是成年人了，他不会冲动行事的。

……

在中央音乐学院任教的一个月后，沈明姝收到了中央美术学院的院长陈隽韫的亲笔信邀约。

那时的沈明姝答应和陆贺城去聚餐，也是认识认识他的战友和领导，恰好和陈隽韫邀约的时间撞上，便遗憾婉拒了。

陈隽韫并没有放弃，他第二次电信沈明姝，想要约她见面洽谈。

当时沈明姝答应叶青槐去采风，同行的有几位夏国民族乐方面的音乐大家，沈明姝不想错过这个机会，便歉然婉拒了。

第三次邀约时，陈隽韫亲自上门，带着十足的诚意来，想聘请沈明姝为特聘教授，不用长时间待在学校，只要定期来学校授课就好。

沈明姝有些惊讶，没想到陈隽韫这样坚持，多次被婉拒还执着想要聘请她去授课。

总体来讲，沈明姝在艺术方面的成就并不如音乐那样出众，受限于前些年的国情，沈明姝并没有作出太多的画作。

早年间的作品通过赫鲁普拍卖会和个人画展在国际上有些影响，但总体并不大。

在国内沈明姝只有一系列的情怀画作和阿尔巴尼亚独立的画作展览，在国内的影响并不如几位影响深远的名画大家。

沈明姝并不认为自己的作品不优秀，而是美术家出名和音乐家不同，更多的需要时间的沉淀。

换句话来讲，艺术界最不缺的就是在世时籍籍无名，去世后画作价格飞涨的艺术家。

陈隽韫喝了口沈明姝沏好的茶，他来不及细品，当即表示自己的想法。

“沈同志，当下美术院校的教学体系更侧重油画技法训练，旨在培养大批专业油画家。

现在正值夏国社会转型期，油画延续了20世纪以来的写实传统，并结合时代需求焕发生机，正是当下的主流。

油画的写实技法更适合记录时代变迁，契合社会对“反思历史、关注现实”的需求，对艺术的传播更有帮助。

西方现代主义的融入让油画成为新潮美术的载体，相比于其他，油画更能吸引年轻艺术家和公众关注。

现下中央美术学院急需油画方面的人才，沈同志，我看过你的画作，明暗对照法的运用达到了前无古人的境界。

我敢说在夏国的油画家中，能够将光影做到如此地步的只有你一人。

你在画面中制造戏剧性的光影对比，让光线如雕塑般塑造形体，赋予人物灵魂，你的的作品并不只是单一的呈现美丽，而是对人性的深刻解剖。