予我姝色(女记)(213)

慈静师者，画坛奇秀声名远播，其德艺双馨为时人所敬仰，师之绘画格调高古而满蕴含温婉。其笔下人物，神韵超逸似有仙风拂体；山水则意境幽远能令观者思接千载，待余等长至□□，师长欲授绘画之技，众人皆欣然翘首以待。

余与诸女子齐集于画堂，堂中笔砚精良四壁素白，唯挂师长所绘《国画大士轴》《墨梅图》诸作，师长款步而入，诸女敛衽行礼师长颔首回礼，遂启绘艺之教。师授：“绘画之道首在察形，察形之要，目注心凝勿遗毫末，譬如绘人，当观其骨骼架构肌肉起伏肢体屈伸颜面神情，骨骼者，人形之梁柱，如屋舍之架，关乎体态正斜高矮宽窄，观其肩骨平耸，脊骨曲直，胯骨开合，而后能定身形之大势。肌肉则附于骨骼之上，或紧实或松弛，其分布与纹理皆随肢体动势而变，如臂膊屈伸，头肌与头肌则有张弛之别，腿部行走站立，头肌与腓肌亦呈不同之状。至于颜面，五官之位，比例精准，眼之大小明暗深浅，眉之浓淡长短曲直，鼻之高低宽窄挺塌，口之大小厚薄开合，耳之形状位置向背皆需细察，且表情之异，喜怒哀乐皆现于眉眼唇齿之间，一颦一笑皆有其态务得神似，此乃绘画根基，犹如大厦地基，务必坚实。”

言毕，师取来一素屏，命一女立其前，师执笔，轻勾轮廓，边画边解：“今以笔起稿先定大形，此女头与身之比例约为一比七，此乃常法然亦须因人而异，观其立姿，重心落于右足，左足微曲，臀胯轻扭，身形遂有曲线之分，起稿之时需用长线条概括整体，此长线条犹如书法行笔，需有起笔行笔收笔之韵律，且要把握好线条之走向与弧度，以确定人物在画面之位置与动态。”余等围聚而观，见师之笔轻盈灵动线条准确，数笔之间人形已现大略，师之线条于简洁处尽显凝练之韵，似断还连无丝毫拖沓，寥寥几笔即能勾勒出人物之神韵，真有笔简意赅，而境象已全之妙。

师又解：“形既定次在描线，描线之法贵在用笔，中锋用笔，线条圆润饱满如锥画沙，侧锋用笔则可现宽窄变化，或犀利或浑厚，线有虚实实处着力如骨之坚，虚处轻提似气之韵。譬如绘衣褶关节转折之处，线宜实而粗以显其力，衣袂飘拂之处线可虚而细以表其动，且线条疏密亦关乎画面节奏，密处如林可增厚重之感，疏处似野能展空灵之韵，在纯描中，此线条运用亦有相通之处，以线条疏密轻重来表现物体之明暗与质感，如绘金属之物线条可硬朗且密集，以体现其光泽与坚硬，绘布帛之类则线条柔软疏松，彰显其柔软质地。”遂以白描之法绘衣纹褶理，师之线，连绵不绝细而匀净，观其画袖，线条自肩而下，顺势而流，遇肘则折，折处稍顿，复又婉转下行，至腕部袖口，或聚或散，如行云流水天然成趣，裙裾之线疏密相间，褶痕交错或隐或现，似风拂过水涟漪层叠，且白描之线在勾勒人物面部时，需依据骨骼与肌肉走向巧妙运用线条之起伏变化，如眼窝处线条微微凹陷鼻梁处则隆起，唇线微妙起伏以现其饱满与表情，此皆需反复练习与揣摩。

既而师论及墨法：“墨分五色，焦浓重淡清。用墨之妙在善调配，焦墨浓重，可提神醒目，施于关键之处如点睛之笔，浓墨深沉，可立骨塑形，多用于轮廓与暗处，重墨次之可增厚重，淡墨清雅能生幽韵，清墨最淡可作渲染烘托。绘物之时，依其明暗远近虚实而施不同之墨，譬如画石，近者用浓墨勾勒轮廓，皴擦以显其纹理，纹理深者用焦墨加重，远者以淡墨晕染，渐至清墨以现其深远之境，于描而言，墨色浓淡变化仿若笔之轻重笔触，以塑造物体之立感与空感，以墨绘明暗需注意光源方向，亮处墨淡暗处墨浓，过渡之处则需自然晕染不可生硬。”

师以墨绘石，先以浓墨中锋勾勒石之轮廓，笔锋转折刚劲有力，继而以侧锋皴擦，皴法多变，或斧劈或卷云或雨点，依石之形态质地而择，皴擦之处，墨色浓淡相济层次分明，凹处墨浓凸处墨淡，石之立体感顿生，后以淡墨清墨层层晕染，墨色由浓而淡，渐至边缘，石与周围之境遂融为一体，似有岚气升腾幽远深邃，师之墨色变化自然流畅如山川之起伏连绵，使画面极具层感与立感。又论及设色之法，师解：“色之调配当合于自然之理，花红有深浅浓淡之分，叶绿，有老嫩明暗之别，且着色之时当顾全大局色调和谐，或暖调为主以显热烈；或冷调居多以呈清幽，譬如绘墨梅图，梅枝以墨为主，花朵则以淡粉轻点，设色之时亦需考虑色彩之互补与对比，如红与绿之搭配，需把握好比例与色调之冷暖方能使画面生动而不刺眼。”师取颜料为余等示范绘花，先以白色颜料调水，染花瓣底色，水分适中使色匀净而不渍，待底色干后以淡曙红于花瓣根部轻染，渐向瓣尖晕开色之浓淡过渡自然，花心处以浓粉点蕊，蕊丝以细笔勾勒金黄之色点缀其上，师之设色，犹如轻吟浅唱，于淡雅中见精巧。

余与众女子，悉心聆听目不转睛心领神会，师每绘一处皆详细解说，且亲为示范，笔笔精到无一苟且，余等依师之法各取纸笔临摹练习，师则观余等之作，或指点一二或亲手修正，见余之线条软弱无力，师慰：“笔力之练非一日之功，汝当悬臂运笔，多习书法以增笔力，且于自然万物之中，观形悟理方能笔下有神。”见一女设色过艳，师抚：“色之美不在浓艳而在露藏，汝当减其色分量增其水润泽，使色与墨相融合，方得画之妙趣。”